提线木偶表演。林昌峰 摄
笑态可掬的“喜乐神”。
绝活变脸。
传承千年的表演艺术
在福鼎城乡,活跃着一支传承近千年的提线木偶戏班。
福鼎提线木偶戏从南宋开始,清末至民国年间表演艺术达到顶峰。1952年,福鼎尚有木偶艺人50多人。1953年后地、县相继举办有木偶参加的文艺会演,举办艺人训练班。1955年,福鼎出现第一个由县正式命名的木偶剧团———“福鼎县新新木偶剧团”,1958年改名为“福鼎木偶剧团”。文化大革命中,不少木偶戏团、戏班由于受到不公正待遇,难以为继,只得自行解散。1979年后木偶戏艺人又开始活跃起来。1981年福鼎前岐公社李光修、钟显左等8人,继承大路村畲族木偶艺人钟大西之业,成立了闽东第一个民族文化站木偶团。该团用畲语、汉语、闽南话多种语言演唱,流动于本区及浙南农村,颇受欢迎。1989年地区调姚仁贵木偶团到宁德参加“爱我闽东艺术周”演出,两天内有万人参观。上世纪90年代初区内尚有木偶艺人50名,但由于老艺人相继去世后继乏人,加上其他艺术形式的冲击,木偶演出活动日趋减少。1968年,黄学仁在翁江拜姚仁贵先生为师学木偶戏,从此走上木偶戏道路。福鼎木偶戏传承发展历经几起几落。戏班人数一般10人左右,演出时,台前一至二人操作,连说带唱,后台三五人分担拉琴、吹奏、打击乐伴奏等。唱腔有京调、闽调、畲歌,说白有汉语、畲语、闽南话、浙南腔。操作木偶者还根据剧中人物分别装扮成男女老少角色,提拉、说唱,一身多能。传统剧目有《水浒传》《西游记》《陈靖姑》《目莲救母》《二十四孝》等二十四本。
匠心独具的木偶制作
今年60多岁的黄学仁是白琳镇翁江村提线木偶戏班的老艺人,也是福鼎提线木偶戏的传承人。他不单能表演木偶戏,还能制作木偶。他说,制作一个提线木偶,一般得花上一个星期左右。整个工序,先雕刻木偶的头和四肢、躯干等;接着是编制篾笼、勾牌;然后制作头盔、纱帽等。剩下就是制作服装、兵器和其它道具。其中木偶头是整件木偶最关键的部件,大多选用纹质较细腻便于削切雕刻成形的香樟木制作,还可以用轻便灵活的梧桐木。工艺流程,先打坯、修坯;然后打磨、刨光;最后上彩、开眼。一个木偶头长度在大约20公分。脖子下端较尖,便于与躯干组装。脖子与脸的比例约1∶4,头部约占15公分,脖子约占5公分。对五官和脸部整修出合适的轮廓后,再用砂布磨亮抛光。上色要选用白漆将整个头部均匀地涂刷一遍,在头部标出发际线,用黑漆涂上。所有的肤色,都是白色打底晒干后再上红色而成。最后,用黑色勾画出双眼和眉毛,这便是“开眼”。此外,木偶左右手的制作也有区别,右手为了要执兵器等物,做成可以活动的,手掌手指与手腕的关节应该灵活,可以通过丝线操纵,完成挥舞刀剑、拄拐杖等动作。
福鼎提线木偶戏还有一个令人叫绝的特色,那就是川剧的“变脸”绝活,黄学仁制作的木偶也能做到,这也是他独树一帜的创意。只见黄师傅提着木偶在原地转上一圈,原本清丽可人的木偶花旦瞬间就变得青面獠牙,随后忽悠一转身,木偶又立时“翻脸”,变幻莫测,令人目不暇接。
妙趣无穷的“喜乐神”
福鼎提线木偶有百来个木偶“角儿”, 这百余个木偶“角儿”中最特别的是一个约90厘米高、戴大红色“武丑帽”、披大红色对襟戏服、着红裤、踏红鞋的木偶,这个人物是这个行业的”祖师爷”———“田都元帅”,福鼎话叫“麻鼓长”。相传是唐玄宗时宫廷里的一名乐师,后来中国戏曲界都供奉他为保护神,所以他还有个尊称叫“喜乐神”。
据了解,在福鼎提线木偶戏中,这位“喜乐神”的作用非同小可,无论哪个剧目,都少不了他的出场。演出进行中,“喜乐神”负责向观众介绍剧情,表现十分滑稽,常常是边说边唱,并且全身都不停地摇来晃去,有点“嬉皮士”的风格。在福鼎话里,形容人活络,常以一句口头禅形容,“你和麻鼓长一样,三十六骨都会动。”而“麻鼓长”在戏里始终代表正义的一方,只要他站在哪一边说话,哪一边就是善良的,而另一边则是奸邪之徒,因此他是群众特别喜爱的角色。艺界还有个关于“麻鼓长”的有趣传说,演完戏收木偶时,不能将他放在箱底,如果不懂规矩的把他放箱底了,他也会自己爬到上边来。
- 没有相关新闻!
①福鼎生活网上发布的所在信息未经本网授权,不得转载、摘编或利用其它方式使用。已经本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明“来源:福鼎生活网”或“来源:http://www.51ggwu.com”。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。
②本网转载其他媒体稿件是为了传播更多的信息,此类稿件不代表本网观点。如果本网转载的稿件涉及您的版权、名誉权等问题,请尽快与本网联系,本网将依照国家相关法律法规尽快删除处理。